Antonia Kuzmanić, líder artística do coletivo de circo contemporâneo ROOM 100 (Split, Croácia)
Lembro-me como se fosse ontem – a emoção, a excitação e um pouco de orgulho ao ver dez minutos de ovação de pé para ‘Face Nord’ da companhia Un loup pour l’homme. Fora do centro da cidade invadido por turistas, fora da caixa negra, na verdade, numa praça bastante feia diante do centro cultural ocupado, que não tem uma boa reputação para a maioria dos cidadãos. 600 pessoas na plateia, bancadas lotadas, pessoas sentadas no chão, de pé, tentando ver dos bancos próximos… era julho de 2019, um dia de verão muito quente em Split, Croácia. Os artistas suavam, tal como o público. Uma completa oposição à realidade da pandemia, que teríamos apenas alguns meses depois.
Este é o exato momento em que decidi organizar um festival na minha cidade natal. Comecei por realizar temporadas anuais com artistas internacionais de circo contemporâneo em 2015. Digo anuais, mas eram apenas alguns espetáculos por ano, quatro ou cinco no máximo. Face Nord foi o primeiro espetáculo que programei no espaço público. No final, foi este que me fez querer desenvolver um festival. A energia daquele dia! A incrível equipa de artistas, a curiosidade das crianças do bairro, os sorrisos, a alegria e a surpresa nos olhos do público.
Não acredito que teria decidido facilmente que estávamos prontos para organizar um festival de alta qualidade se não fosse por este momento incrível. Mas este exato momento levou-nos a acolher a Assembleia Geral anual da Circostrada naquela que seria apenas a quarta edição do festival Peculiar Families. Encaro isso como um relevante reconhecimento dos nossos pares pelos esforços coletivos e individuais feitos para elevar o domínio artístico do circo contemporâneo na nossa região.
Enquanto me preparo para a quinta edição do festival (de 23 a 26 de maio de 2024), posso contemplar que o nosso programa é e sempre foi uma combinação de performances de circo contemporâneo em espaços interiores e exteriores. É desafiador projetar e produzir este festival – se deixarmos de lado os obstáculos clássicos de orçamentos e disponibilidade de artistas (e a sua prontidão para explorar realidades circenses diferentes das da Europa Ocidental), procuramos o nosso espaço. Igualmente, os espaços de apresentação em espaços convencionais cobertos e ao ar livre. Por um lado, a cidade carece de espaços culturais adequados que sejam espacialmente aptos para acolher performances de circo contemporâneo. Por outro lado, o espaço público em Split está mercantilizado. É tratado como um produto que pode ser comprado, vendido ou explorado para obter lucro, em vez de ser valorizado principalmente pelos seus fins públicos ou comunitários. Com o impacto negativo do turismo excessivo, onde esses impactos superam significativamente os benefícios, os interesses económicos são priorizados em detrimento do bem comum ou do usufruto público.
Na prática, isso significa que conseguir licenças e autorizações para apresentar performances em espaço público é sempre um desafio significativo. A comunicação com as autoridades locais (municípios) é demorada. Demasiado tempo. Não existem requisitos regulamentares, o que gera receios por parte daqueles que tomam decisões, por falta de conhecimento sobre artes de rua. Os espaços públicos são comercializados para atividades como bares, restaurantes ou lojas. Isso altera o caráter do espaço e prioriza o consumismo sobre o envolvimento cívico e os programas culturais.
Outro desafio habitual é explicar às autoridades que os espaços cobertos às vezes também são espaços públicos. As performances em museus e galerias, bibliotecas, estações de comboio e autocarro e até mesmo nos centros comerciais podem reinventar o uso desses espaços. As estações de comboio podem ser um espaço onde o público tem a oportunidade de ser surpreendido pelas artes, onde pode repensar sua posição no mundo, onde pode interagir com os artistas e até mesmo contribuir para processos de cocriação.
Poderia continuar a listar obstáculos ou desafios, mas vou terminar com uma nota positiva.
Por que é importante superar todos os obstáculos e trazer performances de circo contemporâneo para o espaço público? Falando do ponto de vista da Croácia e da região, irei sempre defender a necessidade de entrar tanto nas instituições culturais como no espaço público e em simultâneo. Em primeiro lugar, devido ao preconceito de que as performances apresentadas nos teatros nacionais, por exemplo, são exemplos de alta cultura, arte de qualidade superior e que vale a pena ver. Muitas vezes sinto que ainda vivo numa sociedade aristocrática, burguesa e camponesa e, assim, os dois primeiros grupos precisam ser atraídos para o circo contemporâneo no espaço teatral clássico.
A beleza de apresentar performances em espaços públicos está na acessibilidade, no intercâmbio cultural e no envolvimento comunitário. Alcançar aqueles que normalmente não visitam teatros, museus, galerias… construir conexões e fortalecer laços sociais… colocar o foco em áreas habitacionais negligenciadas, que não têm nenhum formato de atividades culturais… criar uma oportunidade para apresentar diversidade, chocar, abalar e fazer o público repensar o seu conjunto de valores ou processos de vida… incentivar a reflexão, contemplação e introspecção, envolver-se com questões e temas mais profundos… reivindicar o espaço como uma entidade comum e não mercantilizada ao serviço do capitalismo.
